隋唐英雄 5奇葩台词引热议，编剧解释创作来由
每年雷剧层出不穷，今年也不例外。《隋唐英雄5》在江苏卫视热播，却遭到了不少网友的批评，被称为雷剧。尤其是剧中那些令人难以置信的台词，让习惯了历史剧的观众感到难以接受。比如“到底有多少人”这样的对话，既让人感到雷人又无语，但编剧对此有自己的解释。
奇葩台词闪瞎眼
这部剧中的奇特台词确实让人难以忘怀。比如“这里有多少同伙？”这一段对话，竟然把“一个人”误听成各种数字，最后竟然还冒出“二百五，是一个人！”这样的说法，真是让人感到十分诡异。这种台词若是放在古装剧中，与历史剧庄重严肃的气氛格格不入。对于许多追看古装剧、想要体验历史氛围的观众来说，看到这样的台词，感觉就像吃到了苍蝇，原本精彩的历史剧也因此大打折扣。当然，古装剧并非不能幽默，但这种过于夸张的情节实在让人难以接受。
古装剧中，人物对话和情节发展都应贴合古代背景。然而，若台词显得突兀，如同在现代网络用语强行植入古代场景，便显得极不协调，这会大大削弱观众在观看时的沉浸感。
编剧回应有苦衷
杜文和，编剧之一，站出来进行了解释。他说明，剧中武打戏份较多，所以加入了一些幽默对话，目的是让观众感到轻松。将现代元素融入历史剧的做法，在许多影视剧中已有先例。他的做法，意在模仿前人，在武打戏集中时，插入搞笑片段，让观众得以放松。肖向云指出，《隋唐英雄5》并非严格意义上的历史剧，而是一部古装传奇剧，还带有喜剧元素。在这种情况下，根据剧情进行适当发挥，运用观众喜闻乐见的语言，是对观众的一种尊重。
观众真的会接受这种解释吗？许多观众的反应似乎并不认同。编剧自认为这是对观众的尊重，然而观众可能觉得这更像是对历史剧的戏谑。编剧的本意是想让剧情轻松，却让众多希望认真观看的观众感到受到了冒犯。
原著与改编的差距
《隋唐英雄5》改编自《薛刚反唐》。原著的人物安排和故事发展，与电视剧版存在一定差异。电视剧版在改编上着重处理了两个要点。首先，加入了感情戏份，原著中几乎没有感情线索，这或许是为了迎合当前观众对感情戏的偏好，从而提升剧情的丰富性。其次，对人物进行了调整和新增，例如九环公主这一角色便是新增的。
对于那些未曾阅读过原著的人来说，这些改编可能并无太大影响，然而，对于热爱原著的粉丝而言，却可能难以接受。因为这相当于将原著的结构拆解后重新构建，使得那些曾经熟悉的情节变得生疏，人物之间的关系也变得复杂且难以理解，而故事的发展轨迹也因为新角色的加入和情感戏份的增多而偏离了原有的预期。
历史剧创作走向何方
当前历史剧创作遇到一个挑战，那就是要想吸引观众目光，就必须有所创新。然而，创新究竟应该把握在什么程度？有些历史剧过分追求还原，结果显得有些乏味，而有些，比如《隋唐英雄5》，创新过头，让观众感到震惊。那么，究竟怎样才能找到一个合适的平衡点？
我们要坚持按照历史事实来拍摄，让观众通过观看影片来了解历史，还是可以像《隋唐英雄5》的编剧那样，在传奇剧的框架内自由发挥创作？这是每一位历史剧制作者都必须深思的问题。观众对历史剧的需求各异，有的倾向于严谨的历史还原，有的则更偏爱富有故事性的情节，制作者需全面考虑这些因素。
观众接受度分析
观众对《隋唐英雄5》的接受度不一，有人觉得剧中搞笑台词有趣，笑点频出，看剧时轻松愉快，不会因历史背景的沉重和武打戏的频繁而感到疲惫。然而，也有不少观众对此不以为然，他们更倾向于观看符合历史氛围的正剧，而非这种将历史与现代元素随意拼接的雷剧。
观众评价的两极分化现象，揭示了观众群体的丰富多样性。一部电视剧若想取得成功，必须在两种截然不同的评价中找到共同点。这要求编剧和导演必须深入理解观众的需求，而不仅仅是依据个人想法进行创作。
市场与口碑的权衡
这部剧收视率颇高，但评价却并不理想。这不禁让人思考，究竟如何在市场和口碑之间找到平衡点？是为了追求高收视率，不惜采用各种吸引眼球的现代元素，而忽视口碑吗？抑或是坚持口碑，细心打磨剧情，吸引真正懂得欣赏的观众？
制作方常常因眼前利益而追求高收视率。然而，从长远角度考虑，口碑不佳将使得后续创作资源受限，观众信任度也随之下降。这种状况对古装剧市场产生了深远影响。那么，当面对市场和口碑的双重压力时，制作方究竟该如何抉择？
在此，我向广大读者抛出一个问题：您是否能够接受将现代流行元素融入古装剧的创作手法？期待大家在评论区发表您的见解。若觉得本文尚可，不妨点赞并转发分享。